使用用流动舞台车进行舞台表演的时候，舞台背景的布置是非常重要的。它不仅能够为表演创造适当的演出环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台布景的出现和发展，形象地加强了时间和空间的对比，从而使舞台活动更加能够吸观众的眼球。

　　舞台设计师必须要了解详细的舞台表演项目，在此基础上，根据项目的创作思路来进行舞台布景，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示表演项目的内涵和意蕴。

　　舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一场舞台表演的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到演出的成败。

　　舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的舞台表演中，由于表演的项目比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，另外演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在以前舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行指导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。

　　在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而与表演的项目则没有直接的关系。尽管设计师可以做出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与舞台表演内容无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。

　　现在舞台布景和设计在舞台演出中的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为舞台演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。

　　科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。